تطريز

تطريز الأزياء الراقية في لوحات الفنان الكندي شون أليستير

Pin
Send
Share
Send
Send


بواسطة: Hudaykulova كاميلا

شون أليستار - فنان شاب يخلق لوحات بأسلوب مختلط: الطلاء والتطريز. يعيش ويعمل في كندا ، في مدينة فانكوفر.

"فني هو مجلة بصرية وذكريات حياتي. نشأت في منزل للفنانين والموسيقيين ، حيث الإبداع هو نشاط شائع. ولكن عندما كنت طفلاً ، لم يكن لدينا ما يكفي من المال لشراء المواد الفنية. لحسن الحظ ، والديّ المهتمان سمحوا لي باستخدام كل ما وجدته في المنزل للإبداع ، وعلمتني أمي كيفية الخياطة ، وعلّمني أبي كيفية استخدام الأدوات ، وقد تحقق حبي للفن.

في وقت لاحق ، زرت Langley Fine Arts ، وهي أعلى مدرسة للفنون البصرية في Fort Langley. هناك درست الفن مع التركيز على التصوير الفوتوغرافي. في الدورات العليا ، درست دورة في المنسوجات ، حيث تعلمت كيفية التطريز: كان الأمر كما لو أنني تعلمت أخيرًا كيفية التواصل. بعد التخرج ، حصلت على جائزة Hyeon لمهارات التطريز.

بعد التخرج ، بدأت مهنة تاجر بصرية ودرست الموضة ، حيث عملت في مجال الفن فقط كهواية. في الوقت نفسه كان لدي شوق مستمر للتعبير عن الذات. بعد أحداث معينة غير سارة في حياتي ، أدركت مدى أهمية الفن بالنسبة لي ، وبدأت في تجربة المواد. بدون التعلم أو المناقشة أو حتى أدنى فكرة عما يجب فعله ، بدأت في الإنشاء. ثم ، بعد أن حصلت على صورة لحقل يزهر في رأسي ، بدأت في التطريز. بعد ما يقرب من سبع سنوات بدون حرف ، بدا الأمر وكأنني تحدثت أخيرًا بعد صمت طويل.

لقد كان للوقت الذي قضيته في صناعة الأزياء تأثير كبير على عملي. أنا باستمرار مصدر إلهام والتركيز على أكبر المنازل للأزياء الراقية. أحب الجمع بين حب الطبيعة والتجربة مع المواد المستخدمة في الأزياء الراقية. أتعلم الدروس التي تعلمتها في فترة المراهقة ، وأطبق الخبرة في إنشاء كل لوحة.

أهم شيء بالنسبة لي هو أن العمل لا يزال حياً ، إنه يتغير اعتماداً على الإضاءة ، ويلهمه ويدهشه. أضف عمدا تفاصيل واستخدم مواد لا يمكن رؤيتها إلا بزاوية معينة ، أو عندما يسقط الضوء بشكل متسق مع الدليل المثالي. "

"الممر"

مقابلة حصرية مع شون أليستار

- لماذا اخترت الصور انعكاسًا لرؤيتك الإبداعية؟ لماذا لا الملابس أو المجوهرات؟

- رسم الإلهام في الموضة ، وأظهر ذلك على القماش. مع مساعدة من الصور يمكنني أن أناشد أكبر جمهور. لسوء الحظ ، الملابس ككائن فني يصد بعض الناس.

"تزهر قرنفل"

- تبدو الطبيعة على رسوماتك مجردة ، ولكن على الوشم الخاص بك - واقعية ، لماذا هذا؟ ماذا تحب أكثر: الخيال أو الواقعية؟

- أنا متأثر بالعديد من الأساليب المختلفة للفن والجمال. قررت صنع الوشم بنفسي ، مستوحاة من التصاميم النباتية القديمة. أحببت فكرة أن أكون مغطى بالرسومات ، وليس بالضرورة الوشم الكلاسيكي. أنا أطبق نفس المبدأ على أعمالي ، حيث ابتكر رسومات تجريدية ، ليس في الأسلوب الكلاسيكي ، ولكن بمساعدة النسيج والخيوط. في عملية الإبداع ، أهدف دائمًا إلى مفاجأة استخدام التقنيات غير القياسية.

لا أستطيع الاختيار بين الخيال والواقعية. لكن الاتجاه الذي أقوم بعمله يمكن أن يطلق عليه تفسير أبسط الجوانب وغالبًا ما يتم تجاهله في الواقع من خلال منظور الخيال العلمي.

العمل على لوحة "عطلة"


- ما المواد التي تعمل بها؟ ومع ما كنت لا تعمل ، ولكن تريد أن تعمل في المستقبل؟

- لا أستطيع سرد المواد التي أعمل بها ، لأنه على قماشتي ، يمكنني استخدام أي شيء. بالإضافة إلى النسيج المعتاد والخيوط والخرز ، يمكنني أيضًا استخدام الدهانات والباستيل والأقلام الرصاص ورنيش الأثاث. أريد حقًا أن أبدأ صندوقًا يحتوي على مفاتيح أبواب فضية غير مستخدمة ، والتي أنقذها أبي من سلة مهملات وأعادها إلى المنزل. لا أعرف تمامًا كيف سأعمل معهم ، لكنني متأكد من أن هذا سيكون شيئًا في سياق الإلهام من الصقيع والجليد.

مواد الطلاء "مرج"


- عادةً ما تنخرط النساء المنخرطات في التطريز في شراء مواد للإبداع في المحميات وغالبًا ما يعتبر الكثير منهن "الهامستر" في هذا الأمر. أنت رجل يقوم بالتطريز. أعتقد أنه سيكون من المثير جدًا بالنسبة للمطرزات أن يكتشفن كيف يبدو مكان عملك ، وكيف تخزن المواد ، وما تملكه في المخزن ، ومقدار شراء المواد.

- أنا شخص نظيف منظم وحب وأقل قليلا ، لكن عادةً ما أقوم بتجميع وتخزين كل ما يمكنني استخدامه في المستقبل. أنا أعمل في شقتي وخصصت معظم مساحتها لمهنتي. أقوم بتخزين مواد للإبداع في صناديق أو سلال أو على رف مقابل سطح المكتب. لا أعتبر هذا شيئًا مثيرًا للانتباه أو غير منطقي ، لأنني لا أرى الدافع وراء ذلك فحسب ، بل أنظر إلى المواد والكتب الفنية الخاصة بي. في بداية كل وظيفة ، عادةً ما أقوم بمسح المساحة وحفظ كل شيء ، ثم استخدم فقط ما سأستخدمه.

معظم المواد الخاصة بي تأتي من محلات الحرف اليدوية ، لكني أيضًا أستخدم مواد من محلات الصيد والمعدات. أبحث دائمًا عن بعض المواد الخاصة التي سيولد منها عملي. إذا كان بالإمكان خياطة ذلك على القماش أو وضع إبرة في العيينة ، فسنجد دائمًا طريقة للتعامل معها. اثنان من متاجري المفضلة هما Opus Framing and Art Supplies و Dressew ، وهي شركات محلية هنا في فانكوفر.

مكان العمل ، العمل على صورة "المحارب"

- أعتقد أنه خلال التدريب على التطريز بين زملائك من الطلاب ، كان هناك فتيات أكثر من الرجال. بناءً على تجربتك ، هل هناك فرق بين كيف تطورت المرأة وكيف يفعل الرجل؟

- الفرق الرئيسي بين الطريقة التي أمارس بها التطريز وكيف تطرز النساء ، الذي أعرفه ، هو أنني أميل إلى أن أكون قاسيًا وعدوانيًا. أعتقد أن النساء عمومًا يعملن بلطف ومهارة أكبر حيث لا أخاف من إفساد شيء ما أو تدمير العمل الذي قضيته أسابيع. في بعض الأحيان تكون اللوحة المعبرة أو القطع المعبرة عن الصورة. هكذا كانت مع صورة "الضوء والسحر": لقد غطيت معظمها بالطلاء الأبيض ، بعد أن أمضيت أكثر من شهر قبل أن أقوم بتطريز وخياطة مئات الدوائر المقطوعة يدويًا. في الوقت نفسه ، يمكن القول أنني لست حريصًا للغاية ، بمجرد أن أسكب الطلاء على الوظيفة واستمرت للتو في ما قمت به. أنا أحب فكرة الأخطاء والنتيجة غير المتوقعة التي تم الحصول عليها من الرفض الكامل للسيطرة في عملية الرسم. غالبًا ما أرش أو صبغ الصبغة على القماش قبل البدء بالتطريز ، مما سمح للون بتحديد من أين يبدأ.

"النور والسحر"

- شون ، من فضلك قل لنا كيف يتم إنشاء كل عمل؟ ما هي المراحل ، كم من الوقت تستمر؟ هل العمل النهائي دائمًا هو نفس الأفكار الأصلية؟

- تبدأ كل صورة بثلاثة أنواع مختلفة من الإلهام. الأول هو دائمًا حالتي العاطفية في هذه اللحظة. ثانيا ، ما هي طبيعة الطبيعة التي أريد تصويرها. والثالث هو مجرد اللون. بمجرد أن يكون لدي فكرة أساسية عما أريد إنشاؤه ، أراجع عمل بيوت الأزياء الراقية بحثًا عن أفكار لإلقاء نظرة على الصورة. أرسم رسومات من الشكل والمقياس في كراسة الرسم الخاصة بي ، ثم انتقل إلى العمل على اللوحة القماشية.

تبدأ معظم اللوحات بإنشاء طلاء خلفية لتعيين العمق وتحديد شكل التطريز. ثم أنا التطريز. عادة ما أبدأ العمل باستخدام الخيوط السميكة ، ثم أنتقل إلى الخيوط الرقيقة ؛ أنا استخدم نفس المبدأ مع الخرز والترتر - من الكبيرة إلى الصغيرة. بمجرد اكتمال التطريز ، أمده على الإطار. بعد ذلك ، ألق نظرة على الشكل والبت في إضافة المزيد من الطلاء والمواد. بناءً على حجم العمل وحجمه ، يمكن أن تستغرق العملية من عدة أيام إلى عدة أسابيع ، ونادراً ما تتزامن النتيجة مع الفكرة ذاتها التي كانت في رأسي. انها دائما مخيفة قليلا ، ولكن كل صورة هي مغامرة.

"البيئة الخارجية"

- هل تستثمر في محتوى الصورة رسالة اجتماعية معينة عن الفن والطبيعة والأشخاص والعلاقات؟

- أعتقد أنه لا يوجد شيء لا يمكن مناقشته بمساعدة الفن. كل صورة قمت بإنشائها لديها مفهوم عميق ورسالة شخصية مضمنة فيه. كشفت في أعمالي عن مفاهيم مثل الشعور بالوحدة أو العزلة ، والشعور بالاختفاء أو سوء الفهم ، وكذلك احترام الذات أو فكرة القوة الداخلية. أعتقد أنه من المهم للغاية خلق شيء جميل حقًا من الألم الذي عانيته ، وإعلام الناس بأنهم ليسوا وحدهم في تجاربهم. لقد ذهلت عندما بدأت في مشاركة مفاهيم عملي على Instagram ، لكنني أدركت أيضًا بسرعة عدد الأشخاص الذين يعانون من نفس الشيء الذي أشعر به. كانت تغطية قصتي في هذا المنتدى العام واحدة من أكثر النتائج الإيجابية لعملي ، فقد كانت شفاءًا للغاية. لا أستطيع حتى أن أعرب عن كل امتناني لطف الناس الذين استجابوا لعملي.

"الوحدة"

- ما هي خططك الإبداعية للمستقبل؟

- هدفي الحالي هو أن أصبح أولاً أكثر خبرة في عملي. لا أريد أن أشعر أنني سيد ، وبدلاً من ذلك أريد أن أتحدى مفاهيمي والمواد ونوعية العمل. بالإضافة إلى ذلك ، هدفي الثاني هو العمل في معرض شخصي. لم أرغب أبدًا في إنشاء الفن ، لكسب المال والشهرة ، بدأت في إنشاء هذه الأعمال لأنني أردت التحدث بصوت عالٍ وإلهام الآخرين. لسوء الحظ ، من الصعب للغاية من خلال الإنترنت إظهار كل الأشياء الصغيرة التي استثمرتها في عملي ، لذلك من المهم بالنسبة لي إظهارها حتى يتمكن الأشخاص من تجربة هذه التجربة شخصيًا. أضيف الكثير من التفاصيل إلى عملي بحيث لا يمكن رؤية الكثير منها إلا في زاوية معينة أو عندما يضربها الضوء.

"الظلال"

"الطائر المغرد"

"الانقلاب"

سلسلة من الصور "الخارج"

"المحارب"

"رقصة الشمس"

"بيتش"

شاهد الفيديو: دخلوا تشوفوا معايا جديد فنية في ثوب شيفون مطرز بالصقلي ولا اروع (كانون الثاني 2022).

Pin
Send
Share
Send
Send